Profile of Rita LydigRita Hernandez de Alba de Acosta Stokes Lydig (October 1875 – October 27, 1929) was an American socialite regarded as "the most picturesque woman in America." She was photographed by Adolf de Meyer, Edward Steichen, and Gertrude Käsebier, sculpted in alabaster by Malvina Hoffman, and was painted by Giovanni Boldini and John Singer Sargent, among others. Biography of Rita LydigRita de Acosta was born in New York City in 1875 to Ricardo de Acosta (1837–1907), a steamship-line executive of Cuban descent, and a Spanish mother, Micaela Hernández de Alba y de Alba (1853–1921), reputedly a relation of the Dukes of Alba. Her sister Mercedes de Acosta, a lover of movie star Greta Garbo, was an author, a scriptwriter, and social critic. Another sister, Aida de Acosta, became the first female to fly a powered aircraft solo. Rita de Acosta was married twice. Her first marriage was on January 3, 1895 when the 16 year old Rita became the first wife of multimillionaire William Earl Dodge Stokes (1852–1926), who built The Ansonia on Manhattan's Upper West Side. The couple lived at 262 West 72nd Street and became the parents of one son, William Earl Dodge Stokes Jr. (1896–1982). The marriage was unhappy, reportedly due to Stokes's temper and physical cruelty, and when it was dissolved by divorce in 1900, she received a settlement of nearly two million dollars, a record for the time. In 1902, she married Major Philip Mesier Lydig, a wealthy and socially prominent retired officer in the United States Army, with whom she lived at 4 Washington Square North, New York. They separated in 1914 and divorced in 1919. Rita lived in New York, Paris and London, and was famous for her extravagant lifestyle. As a socialite, Rita Lydig enjoyed friendships with musicians, artists, intellectuals, and philosophers such as Auguste Rodin, Edgar Degas, Leo Tolstoy, Sarah Bernhardt, Ethel Barrymore and Claude Debussy, etc. But meanwhile, she also supported the suffragette cause. In 1921, Lydig announced her engagement to Reverend Percy Stickney Grant (1860–1927), rector of the Church of the Ascension, but Grant broke the engagement in 1924 and died two years later, but he left Lydig all of his personal fortune. Lydig was grief stricken by the death of Grant, and she spent large sums of money on fashion, art, furniture, and other objects to console herself. Heavily in debt, she was forced to sell her Washington Square home and its contents, was declared bankrupt and moved to Gotham Hotel. Rita died of pernicious anaemia at the Gotham Hotel on October 27, 1929 at the age of 54. She was buried with her mother and sister Mercedes at Trinity Church Cemetery in lower Manhattan, New York City. In 1954 her sister Mercedes de Acosta donated Rita de Acosta de Lydig's clothing and shoes to the Brooklyn Museum, from where they were transferred in 2009 to Metropolitan Museum of Art and became the basis for the start of the Costume Institute at the Met. Further interestArticlesWebsite
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Monica Anna Maria Bellucci (born 30 September 1964) is an Italian actress and model. She began her career as a fashion model, modelling for Dolce & Gabbana and Dior, before making a transition to Italian films and later American films and French films. Bellucci played a Bride of Dracula in Francis Ford Coppola's gothic romance film Bram Stoker's Dracula (1992) and Malèna Scordia in the Italian-language romantic drama Malèna (2000). She was in the controversial Gaspar Noé arthouse horror film Irréversible (2002), and portrayed Mary Magdalene in Mel Gibson's biblical drama The Passion of the Christ (2004). In the 2015 James Bond film Spectre, she became the oldest Bond girl in the history of the franchise. Considerata una delle più celebri sex symbol a cavallo tra gli anni 1990 e 2000, nella sua carriera ha preso parte a svariati film di notevole successo internazionale, fra cui Dracula di Bram Stoker di Francis Ford Coppola, Malèna di Giuseppe Tornatore, Matrix Reloaded e Matrix Revolutions di Larry e Andy Wachowski, La passione di Cristo di Mel Gibson, I fratelli Grimm e l'incantevole strega di Terry Gilliam e Spectre di Sam Mendes, ed è stata molte volte protagonista di pellicole destinate a far discutere a causa delle scene di violenza in esse contenute: fra le più note Dobermann e Irréversible Nel 2003 è la prima donna italiana cui viene affidato il ruolo di madrina del Festival di Cannes, 56ª edizione. Nel 2004 diventa la prima personalità non francese scelta per attivare l'illuminazione degli Champs Élysees nella tradizionale cerimonia natalizia. È stata membro della giuria in rappresentanza dell'Italia al Festival di Cannes 2006, e torna ad essere madrina dello stesso nel 2017, in occasione della 70ª edizione. Su invito dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences diventa membro fisso nella minoranza italiana votante dell'accademia, esprimendo per la prima volta il voto nel 2018 in occasione della 90ª edizione dei Premi Oscar. BiographyBellucci was born 30 September 1964 in Città di Castello, Umbria, Italy, as the only child of her parents, and grew up in Lama of San Giustino. Monica Bellucci began modelling at age 13 by posing for a local photo enthusiast. In 1988, Bellucci left the Faculty of Law at the University of Perugia, and moved to one of Europe's fashion centers, Milan, where she signed with Elite Model Management. By 1989, she was becoming prominent as a fashion model in Paris and across the Atlantic, in New York City. She posed for Dolce & Gabbana and French Elle, among others. In that year, Bellucci made the transition to acting and began taking acting classes. In 1990 Bellucci married Italian photographer Claudio Carlos Basso; they divorced after 18 months. After her divorce, she was in relationship of Italian actor Nicola Farron for several years. Bellucci's film career began in the early 1990s. In 1996, she met French actor Vincent Cassel on the set of the film The Apartment. Bellucci was nominated for a César Award for best supporting actress for her role in the film. Three years later, in 1999, Monica Bellucci married Vincent Cassel. They have two daughters, Deva (born 2004) and Léonie (born 2010). She became known worldwide audiences, following her roles in Malèna (2000), Brotherhood of the Wolf (2001), and Irréversible (2002). She has since played in many films from Europe and Hollywood such as The Matrix Reloaded (2003) and The Passion of the Christ (2004), her ability to speak French and English, as well as some Spanish, Portuese and Persian helped her international film career greatly. In 2013 Monica Bellucci and Vincent Cassel announced their divorce after 14 years of marriage. The next year in 2014 Bellucci was casted as Lucia Sciarra in Spectre (2015), thus became the oldest Bond girl ever in the James Bond film franchise at age of 50. After her divorce, Bellucci lived in Paris with her daughters, but she also purchased an apartment in Chelsea, London in 2013, and then in 2016 bought another home in Lisbon where she said she wanted to move to. Considered Italian sex symbol like Sophia Loren before her, Bellucci is featured widely in magazines, particularly the men's magazines. The February 2001 Esquire's feature on Desire featured Bellucci on the cover and in an article on the five senses. In 2002 AskMen named her the number one most desirable woman. In 2003, she was featured in Maxim. Men's Health also named her one of the "100 Hottest Women of All-Time", ranking her at No. 21. In 2004, while pregnant with her first daughter Deva, Bellucci posed nude for the Italian Vanity Fair. In 2010, she posed again April issue while pregnant with her second daughter Léonie. In February 2016 Bellucci posed for GQ Italia . Bellucci began her career as a model, and one of the most prominent brands she had posed was Dolce & Gabbana. In 2012, she became the new face of Dolce & Gabbana. And in 2019 Bellucci walked the runway during the Spring 2019 Milan Fashion Week for Dolce and Gabbana. Joining her included Isabella Rossellini, Eva Herzigová, and Helena Christensen, continuing the influx of 90s supermodels returning to the spotlight of fashion. BiografiaFiglia unica di Pasquale Bellucci, impiegato di un'azienda di trasporti, e di Brunella Briganti, casalinga, cresce a Selci-Lama, una frazione di San Giustino, nel tifernate. Si è dichiarata agnostica, nonostante abbia ricevuto un'educazione cattolica. Dopo avere ottenuto la maturità classica presso il liceo "Plinio il Giovane" a Città di Castello, comincia a lavorare come modella per pagarsi gli studi presso la facoltà di giurisprudenza dell'Università degli Studi di Perugia, che tuttavia abbandona nel 1988 per trasferirsi a Milano e dedicarsi completamente alla moda e alla recitazione. Nel 1988 approda a Milano, dove sfila sulle più importanti passerelle sotto contratto con l'Elite Model Management. L'anno successivo, raggiunge la fama a Parigi e a New York. Ha sfilato per Dolce&Gabbana, Fendi e tutte le più importanti griffe mondiali. Ha guadagnato la copertina della rivista francese Elle e di Vogue. Sposa molto giovane il fotografo italiano di origine argentina Claudio Carlos Basso con una cerimonia molto riservata, ma i due si separano nel giro di qualche mese. L'esordio nel mondo della recitazione avviene nel 1990 con la miniserie televisiva Vita coi figli, a fianco di Nicola Farron, con cui ha una relazione di circa sei anni. È nell'anno successivo che esordisce nel cinema con un ruolo da protagonista nel film La riffa. Nel 1992 fa la sua prima comparsa in un film in lingua inglese: Dracula di Bram Stoker (diretto da Francis Ford Coppola). Nel 1996, dopo aver già conquistato notevole fama oltralpe come modella, esordisce nel cinema francese con un ruolo da protagonista nel film L'appartement; interpretazione che le varrà una candidatura ai Premi César. Da questo momento in poi la sua carriera d'attrice si avvia e sviluppa con successo anche in Francia. Finché sul set del film L'appartamento, conosce l'esordiente attore francese Vincent Cassel. I due si sposano il 3 agosto 1999 a Montecarlo e hanno due figlie, nate entrambe in Italia, a Roma, per volontà dell'attrice: Deva, il 12 settembre 2004 e Léonie, il 21 maggio 2010. Ma è dal 2000, con l'uscita nelle sale di Malèna (regia di Giuseppe Tornatore), che Monica Bellucci ottiene l'affermazione definitiva nel cinema e una sempre maggiore popolarità in tutto il mondo, facendola conoscere dapprima in Europa e poi in America e Asia. Oltre all'italiano parla correntemente il francese e l'inglese; conosce anche il portoghese e lo spagnolo. Ha inoltre recitato in aramaico, persiano, serbo, latino, in un dialetto del sud francese e in diversi dialetti italiani. Nel 1997 è immortalata da Richard Avedon nel Calendario Pirelli. Ha posato per il calendario sexy della rivista Max (1999), fotografata da Fabrizio Ferri, e l'anno successivo è la protagonista del calendario sexy di GQ, fotografata questa volta da Gianpaolo Barbieri. Nella lista "Le 50 donne più sexy del mondo" di Maxim del 1999 è stata collocata al sesto posto; dalla stessa rivista è stata collocata al nono della lista "Le 100 donne più sexy del mondo" nel 2002, e alla prima posizione nella lista "Le donne più desiderate" della testata online AskMen nello stesso anno. Nel 2003, diventa testimonial del profumo Sicily per Dolce&Gabbana. Nel 2007 diventa testimonial di Cartier per la linea di gioielli Délices, nel novembre 2007 diventa testimonial per Intimissimi. Dal 2008 diventa testimonial del rossetto Rouge Dior, anche la linea di borse e accessori Nel 2012, è la testimonial di una linea di rossetti a lei dedicata dalla linea make up dei due stilisti Dolce&Gabbana. Molto apprezzata in Francia, è stata eletta "donna più bella del mondo" dagli spettatori dello show televisivo La Plus belle femme du monde andato in onda l'8 novembre 2004 Nel 2004, dopo essere stata proclamata "attrice più ammirata" in Francia, diventa anche la prima personalità non francese scelta per attivare l'illuminazione degli Champs Élysees nella tradizionale cerimonia parigina che apre il periodo natalizio ogni anno. Dal 25 aprile 2005 nel museo Grévin di Parigi è esposta una statua di cera che la ritrae; mentre a Lione, presso il roseto del parco de la Tête d'Or, è stata creata in suo onore una rosa bicolore, che porta appunto il nome di Monica Bellucci. Nel marzo 2009 le viene conferito il World Actress Award durante la cerimonia dei Women's World Awards, tenutasi a Vienna. Nell'agosto 2013, dopo alcune voci riportate da una rivista di gossip francese, l'ufficio stampa dell'attrice annuncia tramite ANSA la separazione di Monica dal marito dopo quattordici anni di matrimonio, definendola "di comune accordo". I due non avevano mai vissuto insieme per lunghi periodi e l'attrice ha sempre dichiarato di fare una vita "nomade", spostandosi soprattutto fra Italia, Parigi e Londra (dove dal 2003 possiede un appartamento nel quartiere Chelsea), a differenza del marito, che appena libero da impegni cinematografici si reca a Rio De Janeiro. A dicembre 2014 entra nel cast di Spectre, ventiquattresimo capitolo della saga di James Bond, diretto da Sam Mendes, nel quale veste i panni di Lucia Sciarra, vedova di un uomo mafioso rimasto ucciso; nell'occasione, a cinquant'anni compiuti e con quattro anni in più rispetto al protagonista Daniel Craig, diviene la Bond girl più matura di sempre della serie cinematografica.
Nel giugno 2017 l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences la invita al suo interno come membro fisso in rappresentanza dell'Italia, accettando entra a far parte della numerosa giuria di votanti responsabili di assegnare i Premi Oscar dall'edizione del 2018 in poi. Il Festival Filming On Italy di Los Angeles le dedica l'intera giornata del 31 gennaio 2018 proiettando alcuni suoi film e consegnandole due riconoscimenti: il Filming On Italy Best Career Award alla carriera e l'IIC Los Angeles Creativity Award dell'Istituto Italiano di Cultura di Los Angeles come "eccellenza italiana nel mondo". name: François Boucher birth place: Paris France birth date: 30 September 1703 zodiac sign: Libra death place: Paris France death date: 30 May 1770 François Boucher, né le 29 septembre 1703 à Paris où il est mort le 30 mai 1770, est un peintre français, représentatif du style rococo. Maître particulièrement prolifique, Boucher a abordé tous les genres : peinture religieuse, sujets mythologiques, scènes rustiques, paysages, animaux, décorations de monuments et de maisons particulières, modèles de tapisserie. C’est peut-être le plus célèbre peintre et artiste décoratif du xviiie siècle, dont on a pu dire qu’il était l’un des génies les plus purs. Il estimait lui-même, un an avant sa mort, avoir produit plus de dix mille dessins, mais trouvait encore le temps de travailler dix heures par jour à des représentations idylliques et voluptueuses de thèmes classiques, mythologiques et érotiques, d’allégories décoratives et de scènes pastorales. Nombre de ces toiles, réalisées pour la décoration intérieure, constituent des paires ou des séries. Il était peintre de la cour de Louis XV et le favori de la marquise de Pompadour, dont il a peint plusieurs portraits. BiographieFils unique d’Élisabeth Lemesle et de Nicolas Boucher, maître peintre et dessinateur de l’Académie de Saint-Luc, il reçoit les premières leçons de son père, mais il montrait de telles dispositions que celui-ci décida de le faire travailler sous une direction plus qualifiée que la sienne. Vers 1720, il entre, âgé de 17 ans, dans l’atelier de Lemoyne, qui l’initia aux secrets de la peinture décorative et des grandes scènes mythologiques, dans lesquelles il était spécialisé. Il ne resta que fort peu de temps dans cet atelier de Lemoyne, quelques mois à peine. Pour se procurer les ressources nécessaires pour vivre, il dut accepter des travaux de dessin et de gravure du graveur et éditeur Jean-François Cars. Ses premiers essais décidèrent le collectionneur Jean de Jullienne à lui passer commandes de gravures d'après Watteau. Cette période de son apprentissage fut des plus profitables à Boucher qui trouva dans les œuvres de Watteau, qui venait de mourir, en 1722, tous les éléments de sa propre inspiration. Très épris de son art, il voulait entrer à I‘Académie et s’efforçait de perfectionner sa technique, travaillant à la fois le dessin, la gravure et la peinture. Il se forma également auprès de Sebastiano Ricci et Giovanni Antonio Pellegrini, actifs à Paris dans les années 17208. En 1723, il concourut au prix de l’Académie de peinture, en attendant qu’une pension pût lui être attribuée pour l’Académie de France à Rome, il continua à graver pour Jullienne. En 1725, il exposait pour la première fois, quelques tableaux à l’Exposition de la jeunesse de la place Dauphine. Deux ans plus tard, en 1727, ayant réuni quelque argent, il partit pour Rome, comme élève libre. À peine arrivé, Boucher se mit au travail. Après un séjour de près de quatre années en Italie, il rentra à Paris. Agréé dès son retour à l’Académie royale de peinture et de sculpture, le 24 novembre 1731, il devint immédiatement le peintre mondain, le portraitiste semi-officiel des femmes à la mode, épouses ou maîtresses des financiers, gagnant une fortune rapide et un renom considérable. Les commandes commencent à affluer, et c’est de 1732 que date la réalisation de Renaud et Armide, inspiré de la Jérusalem délivrée du Tasse, où le modèle de la blonde Armide est Marie-Jeanne Buseau, la jeune fille de 17 ans qu’il épousera le 21 avril 1733. Au dire de ses contemporains, Marie-Jeanne était remarquablement jolie, et Boucher semble s’en être souvent inspiré dans ses créations de jeunes beautés radieuses et triomphantes. Elle posa également pour d'autres peintres de leur entourage comme La Tour, Lundberg ou le peintre suédois Roslin. Marie-Jeanne Boucher travailla avec son mari, grava quelques-uns de ses dessins, et reproduisit en miniature plusieurs de ses tableaux. Le 30 janvier 1734, il est reçu comme peintre d'histoire, à l’Académie royale sur présentation de son tableau de 1732, Renaud et Armide, aujourd’hui conservé au Louvre, et Oudry. Le 2 juillet 1735, il est nommé, avec Carle Van Loo et Natoire, adjoint à professeur de l'Académie. Même s'il a été marqué par le style du peintre Lemoyne, Boucher trouve vers 1736 son style propre en devenant, en peinture, le maître incontesté du style rocaille. Principal peintre du rococo français, il devient le peintre à la mode. Il obtient la faveur de Madame de Pompadour dont il fera à plusieurs reprises, le portrait et composera pour elle ses œuvres les plus raffinées dans les années 1650, ainsi que des décors pour son château de Bellevue et pour son boudoir de Crécy. Il travaille également pour de hauts personnages de la cour, comme le duc de Penthièvren ou pour des souverains étrangers (Le Triomphe de Vénus en 1740 pour le roi de Suède). Il est un grand ami du général Montmorency. En 1765, il succède à Carle Van Loo comme Premier peintre de Louis XV. Travaillant avec une extrême facilité, il se vante d'avoir gagné jusqu'à 50 000 francs par an. Il participe à la décoration des châteaux de Versailles et de Fontainebleau, à celle du cabinet des Médailles de la Bibliothèque nationale (1741-1746). Il invente des décors pour le théâtre et l'opéra et donne aussi de nombreux modèles à la manufacture de Vincennes de 1750 à 1755 puis à la manufacture royale de Sèvres, essentiellement entre 1757 et 1767. Ses figures d'enfants, dits Enfants Boucher sont traduites sous forme de motifs peints ou de biscuits et également de petites pièces de tapisseries destinées à l'ameublement. Associé avec le marchand d'art Edme-François Gersaint, François Boucher est l'introducteur du goût pour les chinoiseries, des objets et des artéfacts venant de Chine, du Japon ou du royaume de Siam. Certains de ses objets apparaissent en second plan dans ses tableaux " La toilette, 1742" ( Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid,) ou " Femme allongée au divan" (Frick Collection, New York). Son style passe de mode avec l'arrivée du néoclassicisme vers 1760. Jusqu'à sa mort, en 1770, Boucher garde son style et expose ses œuvres au Salon, excepté lors de l'édition 1767. Boucher est un de ces hommes qui signifient le goût d'un siècle, qui l'expriment, le personnifient et l'incarnent […]Il est simplement un peintre original et grandement doué, à qui il a manqué une qualité supérieure, le signe de race des grands peintres : la distinction. Il a une manière et n'a pas de style. […] La vulgarité élégante, voilà la signature de Boucher. ProfileFrançois Boucher (29 September 1703 – 30 May 1770) was a French painter, draughtsman and etcher, who worked in the Rococo style. Boucher is known for his idyllic and voluptuous paintings on classical themes, decorative allegories, and pastoral scenes. He was perhaps the most celebrated painter and decorative artist of the 18th century. BiographyA native of Paris, Boucher was the son of a lesser known painter Nicolas Boucher, who gave him his first artistic training. At the age of seventeen, a painting by Boucher was admired by the painter François Lemoyne who later appointed Boucher as his apprentice, but after only three months, he went to work for the engraver Jean-François Cars. In 1720, he won the elite Grand Prix de Rome for painting, but did not take up the consequential opportunity to study in Italy until five years later, due to financial problems at the Académie royale de peinture et de sculpture. On his return from studying in Italy for about 4 years, Boucher was admitted to the refounded Académie de peinture et de sculpture on 24 November 1731. Boucher married Marie-Jeanne Buzeau, whom he used as his model for his painting Rinaldo and Armida of 1734 Boucher became a faculty member in 1734 and his career accelerated from this point as he was promoted Professor then Rector of the Academy, becoming inspector at the Royal Gobelins Manufactory and finally Premier Peintre du Roi (First Painter of the King) in 1765. Boucher died on 30 May 1770 in his native Paris. His name, along with that of his patron Madame de Pompadour, had become synonymous with the French Rococo style, leading the Goncourt brothers to write: "Boucher is one of those men who represent the taste of a century, who express, personify and embody it." La nature est trop verte et mal éclairée" |
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December 2023
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